Новости

Историко-этнографический музей-заповедник «Ялкала»
Адрес: Ленинградская область, Выборгский р-н , пoc. Ильичево Музей расположен в в 12 км от Зеленогорска в одном из самых живописных мест Ленинградской области: между озерами Большое Симагинское и  Долгое.

Государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник «Парк Монрепо»
Адрес: Ленинградская область, г. Выборг, музей-заповедник "Парк Монрепо" Когда-то остров Твердыш назывался Замковым островом. Земля принадлежала шведской короне и управлялась наместником из Выборгского

Экскурсии по Подмосковью: экскурсия в музей-заповедник А.П. Чехова "Мелихово"
Приглашаем Вас на однодневный автобусный тур в усадьбу "Мелихово" , расположенную в Чеховском районе Подмосковья. Справочная информация Антон Павлович Чехов - величайший русский писатель, автор

Поездка в музей-заповедник Антона Павловича Чехова «Мелихово»
«Ах, если бы Вы могли к нам приехать. Это было бы изумительно хорошо!» – приглашал Антон Павлович Чехов своих знакомых. Мы всей семьей посетили государственный литературно-мемориальный музей-заповедник

Музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова
 Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова   История и хроника музея В 1887 году, по дороге в Крым, из окна вагона Поленов

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЙ И ПРИРОДНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ТОМСКАЯ ПИСАНИЦА»
«Томская писаница» – первый в Сибири музеефицированный памятник наскального искусства, уникальный комплекс истории и культуры народов Евразии. Древнее природно-историческое святилище содержит около 280

Отзыв о музее-заповеднике Сергея Есенина в Константиново
Дата: 21 сентября 2012 | Автор: Katerina Объект: Государственный музей-заповедник С.А. Есенина в Константиново Выбирая очередную экскурсию осенью, а мы с классом традиционно ездим в усадьбы писателей и

Акустическая выставка в Оперном доме музея-заповедника «Царицыно»
19 мая в рамках общегородской Ночи музеев в Оперном доме музея-заповедника "Царицыно" зазвучит акустический проект "Орехово-Борисово Северное. Жилмассив" Современный район Орехово-Борисово сложился из

ОГБУК «Смоленский государственный музей-заповедник»
3 ноября в Смоленске в преддверии Дня народного единства прошла Всероссийская акция «Ночь искусств», основные мероприятия которой развернулись на площадках Смоленского государственного музея-заповедника

Музей-заповедник «Царицыно»


Статьи

Я играю музыку, а не текст Музыка | Двутгодник | два раза в неделю

  1. Марчин Масецки

IZABELA SMELCZYŃSKA: Почему вы обратились к композитору, чью музыку мы слышали во всех возможных версиях: классическая, симфоническая, джазовая, в детской версии, в техно-версии? Тебе не кажется, что фонографический рынок насыщен записями Шопена?
МАРСИН МАСЕККИ: У меня похожее отражение, и поэтому я не имел дело с Шопеном очень долгое время. Но в тайне я ждал, чтобы какой-то предлог смог его принять, потому что была бы какая-то причина, по которой другая версия Шопена имела бы смысл. И вот наконец это случилось. Каждый пианист скажет вам, что его исполнение почему-то является самым важным. И, к сожалению, я должен сказать вам это тоже. У меня есть несколько причин: во-первых, я играю на «невидимом», слегка сломанном пианино, которое привносит эстетику lo-fi в классическую музыку; во-вторых, я полностью отвлекся от текста и начал играть произведения, похожие на песни, немного поющие «Сто лет» на вечеринке. И этого было достаточно, чтобы записать эти «песни».

Вы достигли самого романтичного репертуара Шопена. Ноктюрн - это форма с очень романтичным характером, вдохновленная поэтическим настроением ночи. Почему ноктюрн?
В последние несколько лет я все больше и больше думаю о Шопене рубато в частности, независимость обеих рук. Согласно отчетам о концертах Шопена, он мог вести левую руку в постоянном ритме, а правую слегка ускорять и замедлять, придавая необычное выражение мелодической линии. Я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь делал это на пианино. Обычно пианисты замедляются и ускоряются обеими руками одновременно. Эта независимость Шопена от моих рук очаровала меня. Барабанщики учатся этому в течение первого года обучения, но по неизвестным причинам пианисты не упоминают об этом. Поэтому я начал изучать его сам, и ноктюрны лучше всего подходят для этого с их достаточно четким разделением ролей для аккомпанемента в левой руке и мелодии в правой.

Как вы относитесь к своему инструменту? Пианино не так легко транспортировать, как скрипка или даже контрабас, но часто вы носите их с собой. Отношения между музыкой и ее собственным инструментом специфичны, даже близки, музыканты часто рассматривают свой инструмент как расширение тела. Так ли это в вашем случае?
Я не знаю, если расширение тела. Я не купаюсь с ним. Но мне действительно нравится играть в нее, и если я могу, я беру это. Это произошло из-за желания установить такие отношения с инструментом, на котором играет скрипач или гитарист. Как пианист, я нахожу различные инструменты. Я хотел наконец иметь постоянные отношения. И именно на нем я только что записал "Ноктюрн". У моего пианино шесть октав, оно в целом маленькое, оно подходит для моей машины, я могу вывести его на любую сцену с помощью помощника.

«Да, Шопен был определенно ... очень интересным персонажем ...»

Ты работаешь на Шопена без заметок, полагаясь на свою память.
Шопен играл из определенного издания, уделяя много внимания деталям записи. Очень часто пианисты сравнивают релизы друг с другом, проверяют, крещендо находится там же Я устал от этой модели. Среди прочего, в результате встречи с другом музыки из Гамбии, но живущим в Варшаве - Бубой Куйят, виртуозом коры - я выбрал другую точку зрения. Я перестал думать с музыкой, я начал играть немного больше, как в народных или джазовых традициях - на основе устной передачи, в данном случае на записях и воспоминаниях.

Это значит, что вы выучили ноктюрн на слух, а потом сыграли то, что запомнили?
Отчасти да. Я слушал и повторял, слушал и повторял. Я знал эти песни с детства и слышал их миллионы раз. Отсутствие текста заставило меня приобрести совершенно иные отношения с материалом. Это было чрезвычайно свободно. Я также ссылаюсь на традицию с самого начала записи, то есть на интерпретацию Игнация Яна Падеревского и Рауля Кочальского. Для них не было понятия стилистической правильности, они добавляли и вычитали различные детали в соответствии со своей интуицией. Сегодня они не вписываются в официальный канон. Я был очень впечатлен их свободой. Я играю музыку, а не текст.

Процесс запоминания музыкантов очень развит, потому что они изучают текст и часто вынуждены играть без нот. Кроме того, они поддерживают мышечную память, которая на удивление долговечна. После нескольких лет неиспользования песни пианисты садятся в инструмент и пальцы, как будто они знают, что играть, какие клавиши нажимать. Вы замечаете такой процесс дома?
Да. Это имело место, например, в случае соч. 37 № 1, в которую я не играл 20 лет. Но мне было интереснее изучать песни, которые я вообще никогда не играл, например, op. 55 № 2. Не было мышечной памяти. Я только что проиграл песню на слух. И это был совершенно новый вид опыта.

Марчин Масецки

B. 1982. Из биографии художника на сайте Ладо ABC Гражданин Варшавы, пианист, композитор, руководитель и массовый участник огромного количества совершенно разных проектов. (...) Он выступает за то, чтобы относиться к классической музыке как к полноценному элементу современного музыкального мира, а не только как к экспонату в элитном музее. Если кто-то рассматривает классическую музыку как экспонат в элитном музее или использует для нее музей и элитный дискурс, он должен быть на месте ».

Последние несколько проектов Масецки, помимо «Ноктюрнов», среди прочих тарелка с мазурками , тарелка "Бетховен: последние фортепианные сонаты" Симфония № 1 «Победа» записана с оркестром пожарных из Слупцы, или, наконец, альбом «Гимнен» с собственными интерпретациями государственных гимнов. Он тоже куратор Транскрипция цикл на пл Дефилад в Варшаве.

Как вы справились в музыкальной школе с запоминанием многостраничных сонат Бетховена или многоголосых фуг Баха?
Это не так сложно, как кажется. Это просто вопрос повторений. Когда вы делаете что-то снова и снова по несколько часов в день в течение нескольких месяцев, вы не можете не вспомнить.

Записи "Nocturnes" были сделаны Эвой Гузиолек - легендой польской звукорежиссуры, в течение многих лет связанной с Польским радио. Она записала сотни записей классической и электронной музыки. Она, вероятно, привыкла работать с партитурой и может отследить любую фальшивую заметку. Как она подобрала твой свободный подход к партитуре?
Вначале она действительно все поймала, но в итоге согласилась с моей концепцией. С легкой гримасой. Но, улыбаясь.

Является ли эта извращенная запись Баха на магнитофоне и игра Шопена с «ошибками» вашим выражением бунта против музыкального образования, где все должно быть идеально, вычищено?
Восстание может быть необычайной движущей силой для действий. Но я не восстаю против своего образования. Я не был заперт, меня не прислонили к стене и не заставляли делать упражнения. Однако я действительно критически отношусь к миру. Мой путь прошел так, что у меня была возможность познакомиться с несколькими разными музыкальными мирами. Путешествия обучают и дают нам новую точку зрения на нашу розетку. Путешествуя по разным видам, я подумал: «Почему бы не добавить к тому, что здесь, щепотку того, что у них там?» Если lo-fi есть везде, почему мы не можем записать Баха на старом рекордере в классической музыке? Если вы прослушаете эту запись на достаточно хорошем оборудовании, вы услышите много глюков, шумов, гудков ... Это часть моей интерпретации Баха.

Вы играете серьезную музыку в «несерьезных» местах, вы выходите на филармоническую сцену с затычками для ушей и в специальных звукоизолирующих наушниках, чтобы приблизить слушателей к перспективе Бетховена, играть на нерешенных инструментах - это все еще концерт или событие?
Сложно сказать. В каждом концерте определенно присутствует дополнительный музыкальный элемент. Концерт - своего рода зрелище, и даже Рихтер, играющий в темной комнате с фонариком рядом с пианино, является визуальным посланием. Я бы не стал говорить о моих выступлениях как о происходящем, но, безусловно, взгляд на пианиста, у которого в ушах затычки для ушей, существенно влияет на прием.

Вы часто упоминаете свою бабушку, миссис Халина, которую она научила вас играть на пианино. Она была твоей первой учительницей?
Вы играете серьезную музыку в «несерьезных» местах, вы выходите на филармоническую сцену с затычками для ушей и в специальных звукоизолирующих наушниках, чтобы приблизить слушателей к перспективе Бетховена, играть на нерешенных инструментах - это все еще концерт или событие Марцин Масецки, Ноктюрн ,
ЛАДО АВС 2017
Первым учителем был мой отец, Ян. Когда мне было три года, он позвонил на пианино и сказал мне повторить звуки своим голосом. После стольких загадок я мог пойти поиграть в футбол. В этом возрасте пять минут упражнений на аудирование в день дают много, вам не нужно сразу откладывать детей на уроки музыки. Моя бабушка сидела со мной за пианино, когда мне было семь лет, и уже - для этого возраста - хорошее знание музыкального языка. У нее было много заметок с письменными указаниями от предыдущих поколений. Мы много работали вместе. Затем, когда я был подростком, я обратился к джазу и импровизированной музыке. Бабушке уже не десять лет, она была настоящим шопинистом, но я думаю, что она была бы на моей стороне сегодня. В конечном счете, то, как я играю, является результатом глубокого диалога с историей и вовсе не подрывной.

Вы также пытаетесь заразить свою дочь страстью к музыке в течение нескольких лет?
Наверное, нет. Иногда я беру ее на концерт, мы собираемся вместе на пианино, но все очень мягко. Я не заставляю ее ничего. Сейчас он больше интересуется рисованием и глиной.

Ноктюрн может оказаться колыбельной.
Я попробовал. Я играл, я напевал, но она не хочет. Я предпочитаю, когда я читаю ее рассказы. У меня нет давления, которое должна играть моя дочь. Может быть, когда-нибудь это начнется, позвольте мне слушать сказки и красить ногти [ смеется].

Текст доступен по лицензии Creative Commons BY-NC-ND 3.0 PL (Признание - Некоммерческое использование - Нет зависимых работ).

© 2011-2015 Детская художественная школа
Россия, Ульяновская область,
г.Димитровград, проспект Автостроителей, 55, тел/факс (84235) 7-56-38