Респект плакат Искусство | Двутгодник | два раза в неделю

1. 23-я МЕЖДУНАРОДНАЯ ПОСТЕРНАЯ БИЕННАЛЕ

Момент, когда авангард перестает быть авангардом и становится традицией, всегда труден и ведет к расколу. Некоторые пытаются идти в ногу со временем, другие хотят защитить дорогу, которую они разработали до сих пор. Международная плакатная биеннале проводится в Варшаве в двадцать третий раз - мероприятие проводится непрерывно в течение 46 лет, через четыре года оно достигнет своего полувека. Это серьезный вопрос. Кроме того, это самое старое событие такого типа в мире, размещенное в старейшем в мире музее, посвященном исключительно афише. Учреждение было основано в 1968 году, в частности, чтобы доказать себе и остальному миру, насколько велика Польская школа плаката. Сегодня иронично, что это всего лишь миф, что не было Школы, только много выдающихся, отдельных художников, собравшихся в одном месте и в одно время, но невозможно игнорировать тот факт, что польский плакат все еще признается, ценится и собирается экспертами во всем мире. мир.

23-я МЕЖДУНАРОДНАЯ ПОСТЕРНАЯ БИЕННАЛЕ

Международный конкурс и десятки выставок по всей Варшаве до 16 сентября 2012 г. (обратите внимание, некоторые сопровождающие выставки длятся короче). Подробная программа: www.postermuseum.pl

Выставки биеннале этого года разбросаны по всей Варшаве и даже Польше; от Виланова до Жолибожа, от Саски Кемпа и Камёнки до Тарговека с одной стороны и Щенгливиц с другой стороны; из Лодзи через Влоцлавек в Ченстохову; от музеев, через различные галереи и кафе до соседних культурных центров и библиотек. Множество сопутствующих событий, однако, оказывается очевидным - события направлены в различные, полностью обделенные среды, вероятно, никто не будет найден, за исключением автора этого текста, который достигнет повсюду.

Кажется, организаторы хотели, чтобы все на биеннале нашли что-то для себя. Вопрос только в том, кто этот человек и кому (кроме специалистов) интересен плакат? Наверняка любители японской и азиатской культуры, приехавшие в Варшаву в преддверии Дня защиты детей, на этот раз не только сфотографировали Королевский замок.
675 постеров

Выставка работ лауреатов 1-й Международной постерной биеннале,
1968 / любезно предоставлено Музеем плаката Основная выставка, показанная в Музее плаката, не была подготовлена ​​кураторами - она ​​является результатом выбора восьми присяжных из семи стран с трех континентов. Из 2165 представленных плакатов в музее было показано 675 работ. Однако для зрителя извне, который не интересуется вопросами, связанными с семинаром, огромная масса плакатов, висящих на всех возможных стенах и перегородках, не менялась годами. Как всегда и в этот раз, наибольшее восхищение вызывают работы художников из Ирана и Японии, затем Польши, Германии и Швейцарии. Тема неизменно циркулирует вокруг наиболее важных культурных, политических, социальных и экологических событий, и имена старых незнакомцев также повторяются.

Борис Любичич "Добро пожаловать в художественный музей"
«Современник в Загребе », бронзовая медаль в
категория Профессионалы / вежливость
Музей плаката Мое внимание привлекли экзотические формы плакатов с Ближнего и Дальнего Востока и произведения представителей славянских стран, отличающиеся резким, критическим взглядом на окружающую действительность. Плакат Бориса Любичича «Добро пожаловать в Музей современного искусства в Загребе» представляет надпись «музей», состоящую из витых золотых арок, известных по логотипу Макдональдса. Сразу вспоминается ситуация с Варшавским музеем современного искусства. В свою очередь, произведение «Московский модерн» Андрея Логвина трактуется как универсальный символ состояния социкодернистского наследия: в результате фотографических манипуляций отслаивающиеся и отслаивающиеся деревянные панели образуют очертания русского герба.

Молодые, чтобы начать

Организаторы подчеркивают, что они не взимают плату за участие в конкурсе, а также принимают работы, напечатанные с использованием цифровых технологий и даже в виде цифровых файлов, чтобы минимизировать затраты на участие в конкурсе. Работы дебютантов висят не только в Виланове, но и в штаб-квартире Sinfonia Varsovia. В заброшенном Пражском дворце, где раньше располагался ветеринарный факультет WULS-SGGW, состоялась международная выставка работ, удостоенная «Золотого дебюта им. Генрик Томашевский ". Среди квалифицированных художников я запечатлел многих «дебютантов», известных на варшавских улицах и в кафе, таких как Ян Байтлик, Александра Ниепсуй или Войтек Домагальски. Подкатегория «Золотые дебюты» - это специальное шоу «ЕВРО 2012», и, вероятно, здесь суть формы постера наиболее отчетливо видна.
Ян Байтлик, выставка: "Евро 2012"
вежливость художника Вдали от прославления плаката и футбола в новом BUW показана интимная выставка спортивной графики из коллекции документов по социальной работе библиотеки Варшавского университета. Мы наблюдаем там небольшое захватывающее, но захватывающее любопытство, изображающее историю футбольной лихорадки на польских землях: логотипы клубов, коллекционные карточки с изображениями региональных представителей и национальных команд, простые, банальные простые плакаты и буклеты фанатов. Все они выделяются потрясающей графикой, отражающей суть спорта, основанного на антагонизме команд - два цвета, две графические, почти оп-арт текстуры, мотивы мяча, фрагменты ног, массы поклонников, нарисованные влажной линией в стиле Эрика Липински.

Десятки галерей и модных кафе

Часть выставок, особенно монографические, представляли крошечные галереи, спрятанные в городских воротах - «Лестница» или «Шоу» - которые выглядят так, как будто они сотрудничают с биеннале по крайней мере четверть века. Местные культурные центры, вероятно, также собрали постоянную аудиторию - судя по названиям выставок, их миссия состояла в популяризации достижений мастеров Польской школы плакатов. Любая возможность хороша, чтобы освежить знания о творчестве Стасиса или Рослава Шайбо, жаль, что их произведения не были прочитаны и не переведены в текст в наше время, стали бы более популярными у любителей современного искусства.

Молодые дизайнеры постеров предпочитают кафе-клуб («Турбопостер» в Мендзы Нами, хорошие выставки из коллекции Петра Домбровского в Релаксе). Это очень плохо. В такие места можно приходить с кем-то на кофе или на концерт, но не только для того, чтобы посмотреть на стены - я чувствовал себя запуганным в любом случае.

Критические фишки

Для переопределения плаката приняли участие только два куратора современного искусства - Себастьян Цихоцкий, который ежедневно общался с Музеем современного искусства, и Михал Волински, который руководит оригинальной галереей пиктограмм. Выставки миражей в штаб-квартире Sinfonia Varsovia и «Respect paper: Биеннале польских художников-плакатистов» в Пиктограмме сместили акцент полезности на декоративность плаката, а также фальсификацию этой полезности и создание вымышленной функциональности.

Fontarte, выставка Мираж, Синфония Варсовия

Работы дуэта Fontarte, представленные на выставке «Мираж», представляют собой концептуальное веселье, основную, познавательную функцию плаката. Проекты Артура и Магдалены Франковски изображают несуществующие события, о которых Себастьян Цихоцки пишет в несуществующей (пока) книге. Вымышленность вступает в противоречие с функциональностью, или, может быть, она создает новую реальность мечты?

Выставка в Пиктограмме прекрасна. И точка. Но и насмешливый. Подзаголовок - Биеннале польских художников-плакатистов, имитирующих тарабарство из бывших бюро художественных выставок, по иронии судьбы относится к политической функции таких событий, как MBP в PRL. «Польские художники» - это современные звезды Волиньского: Вильгельм Сасналь, Якуб Юлиан Цюльковский, Паулина Оловска и Михал Будни. Работы польской команды подчеркивают мастерство автора плаката, которое является революционным перед лицом новых технологий, которые доминируют на главных выставках. Заголовок слогана «Респект бумага» подчеркивает сам артефакт и связанную с ним концептуальную работу. Это также напоминает о растущей (в экономическом и экологическом масштабе) стоимости материала. Это извращенный парафраз проэкологических инициатив, направленных на защиту интересов определенной группы - девизом может быть «защитить художника» (предположительно, до коммерциализации). Выставка в Pictogram неявно указывает на фундаментальную проблему варшавского художественного мира - его клаустрофобный, почти герметичный характер.

вид на выставку «Респект Бумага», Пиктограмма

Смерть плаката

В течение многих лет повторялось, что плакат как форма графического общения состарился. Сегодня это сводится в основном к декоративной, относительно недорогой, эстетической безделушке, которую может предоставить средний наемный работник и даже студент. С другой стороны, он по-прежнему остается самым демократичным средством - тем, что абсолютно каждый может принять за искусство. Он действительно универсален и вне времени, сочетая в себе лучшее в живописи, графическом и языковом мышлении. Для него характерно обязательное использование метафор, ярлыков, юмора, и благодаря этому это объектив, на котором сосредоточены интересы эпохи.

Афиша рекламы 23. MBP
/ любезно предоставлено MBP Итак, постер закончен? Его место в общедоступном пространстве в культурном измерении занимали фрески (Бэнкси и, в частности, Twożywo, Swansky, Sepe, Chazme 718), шаблоны и наклейки. На коммерческом и рекламном уровне все большую роль играют вездесущие рекламные щиты, баннеры и светодиодные экраны.

И плакат продолжался, он продолжается, и все же (к счастью) можно найти интригующую работу, приостановленную на уровне поля зрения проходящих или, скорее, проходящих, потенциальных получателей, хотя его влияние на шум городской коммуникации значительно уменьшилось.

Сегодня более сексуальные книги - это хорошо изданные книги (библиофилия скоро станет эксклюзивным хобби, бумага становится дороже, а электронное чтение становится все более распространенным), типография (желательно Typespotting и typopolo - поиск и редизайн малоизвестных шрифтов до недавнего времени), и в конечном итоге инфографика , Есть ли в Польше другие молодые исследователи плакатов, кроме Агаты Шидловской?

Я не хочу спрашивать вас, нужно ли вам что-то менять в формуле Международной постерной биеннале, потому что это очевидно. Кажется, что вместо того, чтобы прославлять годы славы плаката, мероприятие должно наконец начать идти в ногу с новыми тенденциями в дизайне. Петр Рипсон, программный директор Национального музея науки и высшего образования, хотел бы, чтобы биеннале открылась для современных графических дисциплин и развивалась в направлении более широкого фестиваля дизайна. Меня больше волнуют эти вопросы, чем вопрос о том, кому нужно решать МБП? Останется ли это экологическим событием и станет все более и более профессиональным, а зрителям со стороны - выставкой эстетических, но все менее и менее понятных изображений? У меня сложилось впечатление, что сегодня публике нужно больше, чем когда-либо, выставок, которые объяснят эту повседневную, повсеместную визуальность, от которой нет выхода.

Похожие

Комментарии