Музыка на Пасху: плейлист

Эта статья призвана служить продолжением постный плейлист который католический Мировой Отчет побежал в прошлом месяце Здесь применяются те же общие критерии отбора произведений, что и применительно к ним: нет ни одного случая с чистым сторонником; ничего (будь это так похвально) дольше 15 минут; ничего, что не могло быть включено в католическую литургию; и ничего, что обычно слышно в концертном зале. Это все еще оставляет большую часть обогащающего пасхального материала слишком легко упускаемым из виду.

Самуэль Шейдт приехал, как и Гендель, из Галле, недалеко от Лейпцига. Его даты были 1587 - 1654, и поэтому его продолжительность жизни предшествовала Генделю почти ровно на столетие. Историки показали исключительное нежелание отдать должное Шейдту. Любому немецкому композитору, родившемуся в 1587 году, нужно было жить в давней тени Генриха Шютца, родившегося за два года до этого. Шейдт, тем не менее, обладал особыми талантами, которых не хватало даже его товарищу-протестанту Шютцу, так как с его Tablatura Nova он вносил неизменно жизненно важный, гениальный вклад в органную музыку (Шютц не оставлял никаких инструментальных пьес вообще); и как очевидно из этой обстановки Surrexit Christus Hodie, он мог также управлять подобным танцу, völkisch очарованием, которое Schütz редко пытался. Здесь Surrexit Christus Hodie представлен музыкантами из Пуи во французском регионе Овернь.

По крайней мере, эта пьеса Шейдта привлекла к записи несколько разных хоров. Не так с сеттингом точно таких же слов Майкла Гайдна, младшего брата Иосифа (родился в 1737 году, через пять лет после Иосифа) и одной из самых грустных фигур во всей музыке 18-го века.

Некоторые компетентные судьи в течение дня Михаила оценили его священные работы выше, чем у Иосифа - сам Иосиф иногда придерживался того же мнения - и нам нужно только услышать Реквием Майкла 1771 года, чтобы оценить, какой существенный стилистический долг ему обязывает Реквием Моцарта, даже если ключевая подпись ( До минор в случае младшего Гайдна) другое. Тем не менее, как-то Майкл так и не смог собраться. В отличие от Моцарта, он решил остаться в Зальцбурге. Сплетни обвинили его в том, что он алкоголик, а компакт-диски с его оркестровыми произведениями часто предлагают - как можно сказать по правде говоря, оркестровые произведения алкоголика, скорее всего, подсказывают - блестящие идеи как-то не в фокусе, начинаются лучше, чем заканчиваются, склонны к болтовне и развиваются. без чувства главенства Иосифа (или Моцарта).

Майкл, возможно, в своих лучших проявлениях в коротких очередях, как с этим мотетом, который доказывает заискивание и отполированность, не будучи банальным. Трудно найти детали исполнителей настоящей версии, но это могут быть хор Цюрихских мальчиков и Мюнхенский камерный оркестр под управлением Кристофа Поппена. Несомненно, эти силы сделали запись части в 1990-х.

От Surrexit Christus до Surrexit пасторский бонус - это шаг, если не логичный. Австралийские меломаны во время холодной войны, которые хотели услышать священную музыку Шютца в большом количестве (отдельные случаи ее появления на мультикомпозиторных коллекциях из Англии) обычно должны были искать подержанные ранние стерео-пластинки восточногерманского происхождения, обычно с участием Дрезднера Кройцхора, и часто его проводит ветеран Рудольф Мауэрсбергер. У этих пластинок были свои серьезные проблемы: поверхностный шум, который походил на жарку лука, инструментальная интонация, которая могла быть неуклюжей, и иногда любительское склеивание ленты, что означало, что музыкальный аргумент внезапно уронит полутон в середине секции. Но прослушивание этих архивных материалов в поразительно хорошо очищенных форматах CD (с наиболее очевидными недостатками, минимизированными, когда их невозможно удалить), точно подтверждает, насколько благородными и вдохновляющими были соответствующие исполнения. Прежде всего - несмотря на недостатки инженеров DDR и использование большего, более склонного к вибрато вокальному ансамблю, чем хотелось бы в наши дни, - Мауэрсбергер чудесным образом гарантировал, не в последнюю очередь благодаря последовательной умеренности его темпов, что вы всегда можете понять спетую тексты . Вы слишком не можете сделать это, имея слишком много болтливых хипстерских версий нашего времени. В начале было Слово, независимо от того, замечали ли вышеупомянутые хипстеры когда-либо существование Иоанна 1: 1.

После кончины Шютца в 1672 году его музыка впала в пренебрежение, которое не исчезло до середины 19-го века. Это означало, что Мендельсон, умирая так же, как и он в 1847 году, оставался незнакомым почти со всеми произведениями Шютца (хорошо знакомыми, хотя он был с другими мастерами барокко, как итальянскими, так и немецкими).

Предположение о каком-либо стилистическом сходстве между собственным суррексит-пастором Бонусом Мендельсона и трактовкой одних и тех же слов Шютцем бросило бы вызов даже самому жестоко нечувствительному постмодернистскому банку гор. Фактически, мотет Мендельсона - он написал его в Риме в 1830 году, когда ему было всего 21 год, а его артистическое воображение было вызвано пением монахинь в церкви Тринита-деи-Монти - не очень похож на кого-либо еще. Никогда не было композитора более оригинального и в то же время менее аберрантного. Чем больше он сознательно стремился отдать дань уважения своим великим предшественникам (прежде всего Генделю и Баху), тем меньше он звучал как дешевая имитация их. Фридер Берниус руководит членами Штутгартского камерного хора и неназванным органистом (возможно, сам Берниус?).

Сильное содействие эффективности Мендельсона в качестве чемпиона Баха было его собственным опытом в отделе игры на органе, в период, когда немногие французские органисты достигли мастерства в педалях, что предполагает выход Баха, и когда многие британские органисты были непокорными маленькими англичанами. в его непобедимом незнании основ игры на педалях. Когда сэр Джордж Смарт, крупный парик на органной сцене Лондона начала 19-го века, впервые увидел полную педальную доску (на немецком инструменте, представленном на выставке 1851 года), он выразил шок от идеи ее исполнения: «Мой дорогой сэр, я никогда в своей жизни не играл на гриде». И хотя концепция органиста, избегающего Баха, теперь может показаться абсурдной, она не казалась такой же во времена Смарта.

Когда Бах в своем Orgelbüchlein рассматривал пасхальный гимн Erschienen ist der herrliche Tag , он характерно давал педалям тренировку. Сама мелодия обладает такой гранитной силой, что привлекла к себе внимание нескольких более ранних композиторов-органистов, в частности Букстехуде и двоюродного брата Баха Иоганна Готфрида Вальтера. То, что пришло в голову Баху и, по-видимому, никому из его самых одаренных предшественников, не было связано с мелодией, так это как бы дать нам две итерации по цене одной. Вместо того, чтобы обрабатывать его обычными фугальными устройствами - как очень эффективно справился Букстехуде - Бах шатнул записи, но сохранил записи в одном ключе. (Строго говоря, он держал его в том же режиме : Дориан.) Педаль шагает вперед, после правой руки, так и не догоняя. Тем временем левая рука одержима собственным анапестическим ритмом. Много раз Бах гордился сокрытием линеаментов хоральной мелодии, чтобы лучше показать свое превосходное изобретение. На этот раз, воспринимая врожденную славу мелодии, он представляет ее без украшений трелями, расцветами или новыми гармониями; и все это закончится через минуту. Солист по этому случаю: Вольфганг Зерер ,

Галльские современники Баха включали в себя Жан-Франсуа Дандрие, работавшего в Париже с 1705 года до своей смерти в 1738 году. В целом, Дандрие, как правило, ценят больше за его музыку клавесина (сравнимую с купеинскими и рамо-сыпучими, а иногда и стандартными), чем за его орган музыка, а некоторые предметы из последней категории могут показаться банально декоративными. Но во всей красе - и в этих вариациях любимой французской мелодии 15-го века « O Filii et Filiae», сыгранной здесь Пьером Бардоном, в полной мере демонстрируется «Dandrieu», - в нем есть страсть и достоинство. Как и в большинстве пьес для галльского органа до 1800 года, цветовые схемы инструмента являются хорошей частью привлекательности этих вариаций. Французские органисты-композиторы наслаждались калейдоскопическими элементами различных остановок гораздо больше, чем их тевтонские коллеги, и у них возникли большие проблемы (как, видимо, не сделала школа Букстехуде-Баха), чтобы указать в своих оценках, какие остановки они хотели.

С Пасхой.

Если вы цените новости и мнения, которые предоставляет Католический мир, то пожалуйста, подумайте о пожертвовании поддержать наши усилия. Ваш вклад поможет нам продолжать делать CWR доступным для всех читателей по всему миру бесплатно, без подписки. Благодарим вас за щедрость!

кликните сюда Для получения дополнительной информации о пожертвовании в CWR. кликните сюда подписаться на нашу рассылку.

Похожие