Новости

Историко-этнографический музей-заповедник «Ялкала»
Адрес: Ленинградская область, Выборгский р-н , пoc. Ильичево Музей расположен в в 12 км от Зеленогорска в одном из самых живописных мест Ленинградской области: между озерами Большое Симагинское и  Долгое.

Государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник «Парк Монрепо»
Адрес: Ленинградская область, г. Выборг, музей-заповедник "Парк Монрепо" Когда-то остров Твердыш назывался Замковым островом. Земля принадлежала шведской короне и управлялась наместником из Выборгского

Экскурсии по Подмосковью: экскурсия в музей-заповедник А.П. Чехова "Мелихово"
Приглашаем Вас на однодневный автобусный тур в усадьбу "Мелихово" , расположенную в Чеховском районе Подмосковья. Справочная информация Антон Павлович Чехов - величайший русский писатель, автор

Поездка в музей-заповедник Антона Павловича Чехова «Мелихово»
«Ах, если бы Вы могли к нам приехать. Это было бы изумительно хорошо!» – приглашал Антон Павлович Чехов своих знакомых. Мы всей семьей посетили государственный литературно-мемориальный музей-заповедник

Музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова
 Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова   История и хроника музея В 1887 году, по дороге в Крым, из окна вагона Поленов

ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЙ И ПРИРОДНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ТОМСКАЯ ПИСАНИЦА»
«Томская писаница» – первый в Сибири музеефицированный памятник наскального искусства, уникальный комплекс истории и культуры народов Евразии. Древнее природно-историческое святилище содержит около 280

Отзыв о музее-заповеднике Сергея Есенина в Константиново
Дата: 21 сентября 2012 | Автор: Katerina Объект: Государственный музей-заповедник С.А. Есенина в Константиново Выбирая очередную экскурсию осенью, а мы с классом традиционно ездим в усадьбы писателей и

Акустическая выставка в Оперном доме музея-заповедника «Царицыно»
19 мая в рамках общегородской Ночи музеев в Оперном доме музея-заповедника "Царицыно" зазвучит акустический проект "Орехово-Борисово Северное. Жилмассив" Современный район Орехово-Борисово сложился из

ОГБУК «Смоленский государственный музей-заповедник»
3 ноября в Смоленске в преддверии Дня народного единства прошла Всероссийская акция «Ночь искусств», основные мероприятия которой развернулись на площадках Смоленского государственного музея-заповедника

Музей-заповедник «Царицыно»


Статьи

Жан-Люк Понти: сильный как всегда

Жан-Люк Понти был скрипачом в меняющемся музыкальном мире 1960-х и 1970-х годов. Он был пионером в инструменте, подключив его, чтобы его услышали скрипучие гитары и рога. У него не только был потрясающий гармонический и ритмичный язык бибопа, но он обладал виртуозными способностями из своего классического обучения. Он объединил их во время потрясений, в музыке и в обществе, в таких группах, как «Матери изобретений» Фрэнка Заппы и потрясающий оркестр Махавишну Джона Маклафлина. И он передал это своим собственным группам и музыке.

Понти остается в этом с тех пор, даже когда другие на его инструменте выходят на сцену, некоторые из них получают значительный статус среди критиков и слушателей. Понти остается одним из его виртуозных игроков и важным стилистическим трамплином от скрипачей эпохи свинга до эпохи пост-бопа, рока и даже психоделии.

Группа, с которой он играл последние несколько лет, обеспечила разные ритмы и голоса, благодаря которым Понти плетет свою динамичную игру. Вскоре ему исполнится 65 лет (29 сентября 2007 г.). Понти все еще открыт для новых идей, и его страсть к музыке очевидна. Это заметно на сцене и отчетливо видно по «Опыту Acatama» (Koch, 2007), когда его рабочая группа пополняется местами гитаристами Аланом Холдсвортом и Филиппом Кэтрин.

Пойманная в июне 2007 года на джазовом фестивале Freihofer в северной части штата Нью-Йорк, группа Ponty была яркой. Слои ритмов от Уильяма Лекомта на клавишных, Гая Нсангуэ Аквы на электрогасиле, Тьерри Арпино на барабанах и Таффы Сиссе на перкуссии послужили сильным поводом для рисования Понти. Музыка была живой, к большому удовольствию самого Понти.

«Я был приятно удивлен, что новый материал звучит так хорошо быстро, - сказал он неделю спустя. - Это было очень быстро. Тот факт, что это исполняется группой, привыкшей играть вместе, действительно способствует продвижению.

Но при создании материала для альбома группа не смогла поработать над пьесами, Понти был так занят другими вещами. Кроме того, он не хотел, чтобы какая-либо музыка выходила преждевременно из-за его контракта на запись.

«То, что мы делали в студии, было совершенно свежим, и это тоже очень хорошо, - говорит Понти. - После игры на гастролях, правда, они немного меняются. Это не обязательно лучше, по крайней мере, для импровизаций. Есть кое-что, что можно сказать о свежей импровизации, самом первом потоке, который вы получите от самого нового впечатления от новой музыкальной пьесы. Если это вдохновляет вас, это может быть что-то особенное и что-то, что никогда не вернется, когда вы узнаете произведение лучше. Мне нравится эта свежесть. Позже я могу сделать концертный альбом, и тогда у вас будет устаревшая интерпретация с новыми импровизациями.

Он говорит, что когда он подписал контракт с Кохом, он не знал, что альбом должен быть в ближайшее время. Группа была заказана по всему миру. «Иногда это был бы целый тур, как в США. Иногда это было бы два или три свидания в месяц, но очень далеко, что привело бы нас к длительным поездкам в Чили или Индию. Сначала я был немного обеспокоен, что это задержит Большая часть моей работы над альбомом. С другой стороны, каждый раз, когда я возвращался к проекту, мои уши были совершенно свежими. Каким-то образом свежесть, которую я получил от этих путешествий, повлияла на развитие музыки.

В течение 2006 года была также написана новая музыка для новой записи. Понти говорит: «Основной концепцией были выступления с группой, которая довольно долго была вместе. Затем у меня также есть два соло, которые идут в совершенно разных направлениях. Одно полностью электронное, другое полностью акустическое. Цель я должен был играть как можно более живо в студии, как я записывал в начале своей карьеры до того, как появились все технологии, создавая множество альбомов постепенно, разные слои импровизации в разные дни. Это была скорее группа играет в студии.

«Я начал собирать новый материал всякий раз, когда в голову приходят идеи. Я не жду до последней минуты, пока мне не придется выпустить альбом, чтобы начать писать. Всякий раз, когда приходит мое вдохновение, если я дома в своей студии Я немедленно запишу идеи, которые будут разработаны позже. Если я в дороге, может быть, ноты. Когда придет время делать альбом, я начинаю разрабатывать хорошие идеи. Я также спрашиваю ребят из группы - моего пианиста [Lecomte] предоставил одну пьесу, и он сделал аранжировку на пьесу Бэба Пауэлла «Paris Paris Thoroughfare», которую он перестроил с использованием современных ритмов.

Получившийся компакт-диск представляет собой тонкую смесь электрического и акустического, соединенную жесткими современными ритмами, на которые повлияли африканские корни Cissé и Nsangué. Понти играет мягко, даже время от времени. Музыка дышит. В других случаях он отклоняется, чтобы сделать более смелые и яркие заявления. Его звук и отбивные очень схожи, он договаривается о разных темпах и добавляет свой фирменный штрих. Это выразительно, и даже забавно время от времени.

«Есть небольшое изменение, ритмично, я бы сказал, - говорит Понти, - рассказывает об опыте 1991 года для альбома под названием Tchokola (Epic), который содержал разные ритмы и заставлял музыкальный разум Понти ориентироваться в этом направлении». Я изучил новые ритмы на которую я никогда не играл раньше в моей жизни. Некоторые из этих африканских ритмов находятся в корнях современной музыки, особенно джаз, блюз или ритм и иногда блюз. Итак, это вы сразу понимаете. Но есть и другие, которых мы никогда не слышали на Западе. Они все еще очень местные. Есть некоторые ритмы из Камеруна, полиритмы - как три ритма в целом. Даже музыканты из соседних стран с трудом понимают этот тип ритмов; они такие безумные Раз вы понимаете, как это работает, это фантастика. Таким образом, этот опыт был очень полезным для меня.

Но по мелодично и гармонично, Понти говорит, что в его игре нет реальных изменений, и альбом отражает это. «Я развивался. У меня есть многолетний опыт, но в основном я один и тот же парень. Мои музыкальные корни одинаковы: европейская классическая музыка и американский джаз, бибоп. Изменения будут в основном ритмическим обрамлением».

Альбом может быть его лучшим и самым доступным за некоторое время. Происходит другой вид фьюжн, не особенно дикая, под большим влиянием рок-музыки 1970-х годов, хотя скрипач играет блестяще, и фанаты не уйдут разочарованными. Наоборот.

«Я думаю, что все мои альбомы и то, как я сочиняю и играю, как сознательно, так и неосознанно, являются результатом моего прошлого опыта, который накапливается, поэтому все это есть, - говорит он. - В пьесе есть какое-то влияние африканского ритма или два, или просто проход. Например, в «Point of No Return», длинной части с Алланом Холдсвортом на ней, после его первого длинного соло, мы идем в секцию, которая выглядит как триплет, типично африканская. Затем он возвращается к первому разделу. Иногда это может быть не весь кусок. Там это просто середина, есть такой тип ритма. Так что да, это определенно слияние стилей, которые стали частью моей музыки.

Он говорит, что путешествия во время разработки альбома повлияли на некоторые музыкальные идеи, которые укоренились в его прошлом, «пересматривая их с новым подходом, таким как наброски электронных импровизаций 1980-х, которые я никогда не разрабатывал и которые достигли зрелости как коллаж в заглавном треке «Опыт Acatama. Эти звуковые цвета идеально запомнились в огромных каньонах пустыни Акатама в северном Чили, которые я посетил после шоу в Сантьяго. На записи "Desert Crossing" - первая акустическая скрипка без сопровождения, которую когда-либо записывала Понти. Так что есть тема, но есть и вариация.

Он прошел долгий путь от его французских корней до The Acatama Experience, и это была хорошая поездка.

Понти родился в семье классических музыкантов в Авранш, Франция. Отец учил игре на скрипке, мать - игре на фортепиано. В возрасте шестнадцати лет он был принят в Национальную высшую музыкальную школу Парижа, а через два года получил награду Премьер-министра. Он играл в симфонии в Париже, но взял на себя дополнительный концерт, играя на кларнете, который он также получил в детстве, в группе, которая выступала на вечеринках. Он признает, что его переход к джазу был "немного случайным".

«Никто не ожидал этого, в том числе и я. Не было никакого плана играть джаз, когда я приехал в Париж и изучал классическую скрипку в Парижской консерватории. Я был там в 58-м, 59-м и окончил в 1960 году. В те дни Джазовая сцена в Париже была очень активной. В Париже все еще есть джаз-клубы, но я бы сказал, что тогда это было почти сравнимо с тем, что было в Нью-Йорке, когда ожил бибоп. Основной причиной было то, что некоторые американские музыканты-экспатрианты жили в В Париже или в других европейских столицах, но они очень часто играют в Париже. Я думаю о Баде Пауэлле, Джонни Гриффине и Декстере Гордоне. Кит Джаррет жил в Париже несколько лет, прежде чем играть с Майлзом. взял Майлза в мою машину, чтобы услышать его, после того, как Майлз сыграл концерт, я взял его послушать Кейта Джарретта в клубе, и он позвонил ему на следующий день.

Группа, которая искала кларнетиста, «была свинг-группа в стиле Бенни Гудмана, - говорит Понти. - Я изучал кларнет. Это было похоже на мой третий инструмент. Я никогда не играл джаз, но они наняли меня, потому что на прослушивании они проверили меня и увидели, что я могу импровизировать. Я сразу же услышал аккорд и что-то на нем сыграл. Они сказали: «Хорошо, ты ничего не знаешь о джазе, но у тебя хороший слух и ты можешь импровизировать, поэтому мы примем тебя в группу». Вот так я и начал. Это было просто для удовольствия. Хобби. И это быстро превратилось в страсть.

По словам Понти, однажды из-за джазовой ошибки «я быстро начал исследовать альбомы и открыл для себя всю историю джаза». В Париже очень часто шли большие концерты. Я видел Майлза. Я видел Колтрейна, когда он основал свою группу. Когда-то это превратилось в страсть, и тогда я переключился на скрипку, потому что у меня было гораздо больше способностей на этом инструменте, чем на кларнете.

Понти обнаружил, что репетирует и выступает с оркестром, а также играет джаз в клубах по всему Парижу. Трудности жизни в этот момент заставили его принять решение. Такие игроки, как Стефан Граппелли и Джо Венути, зарекомендовали себя как отличные скрипачи в стиле свинг. Но вокруг было не так много скрипок, и ни одна из них не отличалась в «новой музыке, созданной Диззи Гиллеспи, Чарли Паркером и Телониусом Монахом, архитекторами бибопа. Он столкнулся с небольшим предубеждением, которое нужно преодолеть.

© 2011-2015 Детская художественная школа
Россия, Ульяновская область,
г.Димитровград, проспект Автостроителей, 55, тел/факс (84235) 7-56-38