ПОТОМУ ЧТО Я НЕ МОГ ОСТАНОВИТЬСЯ: встреча с Эмили Дикинсон открывается на этой неделе

Ансамбль романтического века ( Ева Волк , Исполнительный художественный руководитель) с гордостью объявляет об открытии Анжелика Пейдж в главной роли ПОТОМУ ЧТО Я НЕ МОГ ОСТАНОВИТЬ: Встреча с Эмили Дикинсон , Премьера состоится в этот четверг, 27 сентября.

Начиная с сезона 2018 - 19, 18-го ERC, ПОТОМУ ЧТО Я НЕ МОГ ОСТАНОВИТЬ: Встреча с Эмили Дикинсон написано Джеймсом Мело и направлено Дональд Т. Сандерс , Это ограниченное сражение за пределами Бродвея действует только 21 октября. Спектакли в Ромул Линни Театр во дворе на Першинг-Сквер 480 West 42nd Street между Дайером и 10 Авеню).
Живая камерная музыка исполняется Викторией Льюис (скрипка), Мелани Клэпьес (скрипка), Чие-Фан Ю (альт), Ари Эван (виолончель), к которой присоединяется художественный руководитель ERC Макс Баррос по фортепиано и сопрано. Кристина бахрах ,
ПОТОМУ ЧТО Я НЕ МОГ ОСТАНОВИТЬСЯ: встреча с Эмили Дикинсон имеет сценический и костюмный дизайн Ванесса Джеймс , дизайн освещения Беверли Эммонс и дизайн проекции Дэвид Бенгальский , Сезон 2018 -1919 ERC брошен Джефф Джоссельсон CSA.

Эмили Дикинсон была женщина, опередившая свое время. В то время как она произвела некоторые из самых навязчивых и дальновидных стихов в американской пушке, она отказалась ограничиваться ожиданиями женщины 19-го века. Используя ее собственные слова, ERC, ПОТОМУ ЧТО Я НЕ МОГ ОСТАНОВИТЬ, исследует внутреннюю жизнь художника, чье интеллектуальное любопытство и эмоциональная напряженность конкурируют только с ее жестоким вызовом литературному и социальному авторитету. «Это мое письмо миру, которое никогда не отписывалось». - Эмили Дикинсон

Уроженец Нью-Йорка, который живет в Лос-Анджелесе, Анжелика Пейдж совсем недавно снялся на Бродвее в Гор Видал «The Best Man» (номинация «Тони» за «Лучшее возрождение») и в Turning Page, новую сольную пьесу о ее матери, легендарной покойной актрисе. Джеральдин Пейдж , Другой театр: As Sylvia Plath in Edge (номинация «Outer Critics Circle» в номинации «Лучшая сольная работа» и «New Times Award» за лучшую женскую роль), «Sideman» (приз Tony Award за лучшую пьесу, Хелен Хейс Премия за лучшую женскую роль, август: округ Осейдж (премия Тони за лучшую игру, Хелен Хейс Номинация на премию за лучшую женскую роль), Анна Кристи (премия Тони за лучшее возрождение).

Кристина бахрах (Сопрано) дебютировал в Карнеги-Холл и собор Св. Патрика недавно и выполнил больше чем пятьдесят сольных концертов через Соединенные Штаты. Г-жа Бахрах работала во многих престижных резиденциях артистов, в том числе на Музыкальном фестивале в Мальборо, Танглвуде, Желтом сарае и Банф-центре. На оперной сцене г-жа Бахрах выступила в роли Сюзанны в «Легенде Фигаро», «Мюзетты» в «Богеме», «Принцессы» в «L'enfant et les sortilèges» и «Клоринды» в «La Cenerentola» с такими компаниями, как «Готэмская камерная опера», «Опера Филадельфия», «Опера». Неаполь и Нэшвилл Опера. Она создала роль Люсинды в мировой премьере Dark Sisters Нико Мухли , Она является лауреатом Американской премии по вокальному исполнению и первого Международного конкурса музыкальных песен имени Зиринга Конлона «Восстановленные голоса».

Виктория Льюис (скрипач) Виктория Вольф Льюис - нью-йоркский оркестр и камерный музыкант, который выступал со многими оркестрами в Соединенных Штатах и ​​за рубежом, включая Нью-Йоркскую оперу, оперу Метро Де-Мойн, солисты Тель-Авива, и в настоящее время является скрипачом. с Сарасотским оперным оркестром. Мисс Льюис работала концертмейстером в LoftOpera и в настоящее время является концертмейстером Bare Opera в Нью-Йорке. Прошедшие сольные выступления включают «Зиму Вивальди» с «Оркестрой Камара Галега» в Сантьяго-де-Компостелла в Испании, а также выступления в «Аполлине продаж» Театра Ла Фениче в Венеции. Г-жа Льюис выступала с Ансамблем романтической музыки в постановке Анны Ахматовой «Сердце не из камня» в апреле 2016 года в Театре БАМ Фишер, о котором «Нью-Йорк Таймс» писала: «Но настоящие звезды - музыканты [.. .] разыгрывая восторженные рассказы Прокофьева, Рахманинова и Шостаковича ". Г-жа Льюис получила стипендию Rapaport и премию Долана, когда была студенткой в ​​Колумбийском университете. В Кливлендском музыкальном институте, где она получила степень магистра, мисс Льюис была отобрана для участия в программе «Продвинутое фортепианное трио» под руководством Шарона Робинсона и работала концертмейстером оперного оркестра. Г-жа Льюис также выступала на музыкальном фестивале Medocino в рамках серии «Развивающиеся артисты», мастер-класса по скрипке Кешета Эйлона, международного музыкального фестиваля Bowdoin и мастер-класса Banff String and Winds. Основными учителями являются Лори Смуклер, Джоан Квуон и Гаррет Фишбах. Мисс Льюис играет на Леандро Бизиахе с 1890 года.

Мелани Клэпис (Скрипачка) Родилась в Париже, Мелани Клэпис училась в Консерваториях Nionaux Supérieurs de Musique в Лионе и Париже, где она получила степень бакалавра скрипки и камерной музыки соответственно. После переезда в США, она получила свою ММ в 2014 году и свою AD в 2015 году в Йельской музыкальной школе, где она училась у Сёко Аки. В настоящее время она заканчивает докторантуру в музыкальной школе Манхэттена, где она учится у Марка Стейнберга, одновременно занимаясь активной исполнительской карьерой. Альбом "Pierrots Lunaires", который она записала с виолончелистом Яном Левионной, вырос из ее интереса к изучению необычного репертуара и ее стремления пролить новый свет на захватывающие, но забытые пьесы. Диск содержит дуэт 20-го и 21-го века для скрипки и виолончели. Он был выпущен Fondamenta в 2014 году и распространяется Sony в США. Она является соучредителем фестиваля камерной музыки "En сопровождающий ..." в Semur en Brionnais, Франция. Лауреат Zonta Club, она получила премию имени Бродуса Эрла, премию Ассоциации выпускников Йельской школы музыки и премию Филиппа Фрэнсиса Нельсона. Она была победителем конкурса концертов Вулси в 2015 году в Йельском университете.

Chieh-Fan Yiu (Партия альта) Трехкратный победитель конкурса Lionel Tertis, в том числе президент премии Юрия Башри Юрия Башмета, уроженец Тайваня канец Chieh-Fan Yiu зарекомендовал себя как один из самых ярких молодых скрипачей на международной арене сегодня , В качестве солиста он принимал участие в фестивальном оркестре Аспена, Симфоническом оркестре Нью-Йорка, Классических музыкантах Нью-Йорка, Симфонии Ванкуверской Академии Музыки, Столичном Оркестре Ванкувера, Симфонии Стоуни Брук и Камерном оркестре UBC. Как получатель желанного стипендии им. Джерома Л. Грина, г-н Юй получил степень бакалавра и магистра в Джульярдской школе, а затем степень доктора музыки в Университете Стони Брук, находясь под опекой наставников, таких как Тоби Аппель, Хайди Каслман. Синь-Юнь Хуан, Ким Кашкашян, а также великий квартет Эмерсона. Камерная музыка г-на Иу, выступавшего в резиденции Общества камерной музыки Новой Азии, а также серии концертов PhiloSonia в Нью-Йорке, провела его по всему миру на таких фестивалях, как «Звуки Лиона», «Music @ Menlo», «Морицбург», «Вербье», «Аспен» и Сарасота Музыкальные фестивали. Г-н Йиу также является одним из основателей музыкального фестиваля Бен Фэн в Тайване, серии камерной музыки, которая в настоящее время находится в третьем сезоне и которая недавно была названа Liberty Times «жемчужиной классической музыки». Он сотрудничал с такими уважаемыми художниками, как Томас Берген, Колин Карр, Дэвид Коэн Николас Кордс, Педро Р. Диас, Алан Кей, Тесса Ларк, Фрэнк Морелли, Пол Нойбауэр, Саша Ситковецкий, Хосу Де Солаун, Кэрол Винченк, а также Фортепианное трио Вольта и Квартет Эмерсона, в таких местах, как Алиса Талли, Эвери Fisher / Дэвид Геффен , а также Карнеги-Холл , Освещение в СМИ выступлений и интервью г-на Юи включает в себя Music @ Menlo Live, medici.tv трансляция из Швейцарии и BBC News в Великобритании. В прямом эфире WQXR Radio и ArkivMusic можно услышать живую запись г-на Юю «Фантазии для альта и фортепиано» Натальи Медведовской.

Ари Эван (виолончелист) - недавний выпускник магистратуры Джульярдской школы, где он учился у Тимоти Эдди. Его исследования стали возможными благодаря щедрой стипендии Дж. Виктора Монке и стипендии Айрин Даймонд. Будучи членом квартета Бордоне, Ари выступал с сольными концертами в Грин-Спейс, WQXR, в зале Элис Талли и в Гарвардском клубе Нью-Йорка. Многогранный камерный музыкант, Ари также выступал с Атаром Арадом, Колином Карром, Арой Грегорианом, Синь-Юнь Хуаном и Ани Кавафиан, и Ицхак Перлман , В нем приняли участие: Музыкальный институт им. Стенса Равинии, Олимпийский музыкальный фестиваль, Прусская бухта IMS, Музыкальная мастерская музыкальной программы Perlman, Фестиваль Four Seasons в Университете Восточной Каролины, Зал Кнейзеля и Музыкальный фестиваль Сарасоты. Осенью 2018 года Ари начнет свою двухлетнюю резиденцию в Карнеги-Холл в качестве ансамбля Connect Fellow.

Макс Баррос (фортепиано) получил широкое признание как один из выдающихся пианистов Южной Америки. Родившийся в Калифорнии и выросший в Бразилии, г-н Баррос был награжден премией «Солист года» (1985) Ассоциации музыкальных критиков Сан-Паулу за исполнение фортепианного концерта Брамса ре минор с Симфоническим оркестром Сан-Паулу. Преданный чемпион бразильской музыки, мистер Баррос дал премьеру и записал несколько произведений ведущих композиторов страны, в том числе североамериканскую премьеру Концертино для фортепиано и струнных Роналду Миранды. Он записал фортепианный квинтет Амарала Виейры с ансамблем Каприччио и записал для Наксоса полные фортепианные концерты Камарго Гуарнери с дирижером Томасом Конлином и Варшавской филармонией, которая получила премию «Discovery Award» от французского журнала Diapason. Г-н Баррос гастролировал по Южной Америке с Virtuosi di Praga и был приглашенным артистом в Американском струнном квартете, Струнном квартете Энсо, Квартете ди Венеция, Струнном квартете Биава, Струнном квартете Эшера и Камерном ансамбле Святого Луки. Он хорошо известен своими стилистическими и исторически обоснованными интерпретациями, а его обширное исследование практики исполнения ранних клавишных инструментов позволило ему по-новому взглянуть на свои выступления на современном фортепиано. Вместе со Стефани Чейз он записал трио Боккерини и Стивена Сторача на инструментах периода. В 2008 году г-н Баррос дебютировал на фестивале в Карамуре, исполняя Концертино Гуарнери для фортепиано с оркестром с оркестром Святого Луки под управлением Майкл Барретт , Недавно он записал полный Ponteios Guarnieri для Naxos и в настоящее время записывает полную фортепианную музыку композитора в шести томах. Первый том серии был выбран "CD недели" станцией классической музыки KDFC в Сан-Франциско. В течение последних пятнадцати сезонов г-н Баррос был со-художественным руководителем Ансамбля романтического века, организации, которая создает уникальные постановки, объединяющие драматические и полностью инсценированные сценарии с музыкой. Его последние выступления с ERC были Жюль Верн : «От Земли до Луны» и Ахматова: «Сердце не из камня» (BAM, 2015 и 2016), которые были выбраны критиком для «Нью-Йорк Таймс», где г-на Барроса хвалили за его «восхитительное» исполнение Музыка Рахманинова. За его выступление в «Печали юного Вертера» ( Симфония Пространство , 2015), Opera Today отметила: «Мистер Баррос ... заставил пианино капать с красотой и элегантностью, с несравненной грацией в его легато». Мистера Барроса можно услышать на DVD ERC "The Young Артур Рубинштейн Макс Баррос - художник Steinway.

Джеймс Мело много писал для научных журналов и музыкальных журналов в Бразилии, Уругвае, США и Австрии и был приглашен для участия в качестве дискуссионной группы на конференциях в Индиане, Нью-Йорке и Канаде. Он написал программные заметки для нескольких концертов в Карнеги-Холл и Линкольн-центр, и более 70 записей на лейблах Chesky, Naxos, Paulus, и Musikus, среди других. Он является нью-йоркским корреспондентом журнала Sinfónica в Уругвае, рецензентом музыкальной иконографии для журнала «Музыка в искусстве» и старшим главным редактором в RILM (Répertoire International de Littérature Musicale) в CUNY. В марте 2005 года он председательствовал на конференции «Музыка и интеллектуальная история», организованной Центром музыкальных исследований и документации им. Барри Брука (CUNY), и представил доклад об истории музыковедения в Бразилии. Он получил грант от Пол Захер Stiftung в Базеле, Швейцария, где он проводил исследования рукописей Антона Веберна. Мистер Мело - аннотатор программ для записи всей фортепианной музыки Виллы Лобос и Камарго Гуарнери на Наксосе. В 2006 и 2007 годах он сотрудничал с Фестивалем камерной музыки в Монреале как музыковед и автор программных заметок. В марте 2008 года он провел сессию по музыкальной иконографии в Бразилии и Португалии на конференции «Музыка, тело и сцена: иконография музыкального театра и оперы» в CUNY Graduate Center. Он был сценаристом для «Соблазнения, дыма и музыки», выступившего на фестивале «Тосканское солнце» в Кортоне летом 2011 года, с Джереми Айронс в роли Шопена и Синеда Кьюсака в роли Джорджа Сэнда. Он написал сценарии для ERC по темам, включая Оскар Уальд , Эмили Дикинсон Ницше, Дракула, Шуберт, Сати, Вертер, Пруст и Рембо и другие. Г-н Мело является директором серии семинаров ERC в Центре выпускников CUNY, комментатором программы для Национальная филармония в Стратморе, штат Мэриленд, и учится на факультете фортепиано и музыканта в музыкальной школе Диллер-Куэйл в Нью-Йорке.

Дональд Т. Сандерс является ERC директор театрального производства. Недавние постановки ERC включают в себя: Чайковский: Никого, кроме Одинокого сердца, Мэри Шелли Франкенштейн в главной роли Роберт Фэйрчайлд , Ухо Ван Гога, Центр Подписи Першинг-Сквер (Нью-Йорк Таймс Критик Пик); Дело Дрейфуса; Анна Ахматова, «Сердце не из камня» (NY Times Critics Pick), Жюль Верн «С Земли на Луну» (Нью-Йорк Таймс Критик Пик), все в BAM Fisher Theatre; Соблазнение, дым и музыка в главных ролях Джереми Айронс и Синеад Кьюсак с Ирина Дворовенко а также Максим Белосерковский на фестивале солнечного света в Тоскане; Тосканини: Нел Мио Куоре Троппо ди Ассолуто в Театре Венеции «La Fenice Sale Apollinee». Другие производства. Для Нью-Йоркского Шекспировского Фестиваля / Общественного Театра: Американская Свинья, Антиимпериалистический Водевиль; Голый Обед Уильям С. Берроуз ; 33 «Сцены о возможности человеческого счастья» и «Томас Коул, бодрствующий сон» (оба с партитурой Генри Нитгилла); Эдит Уортон Старый Нью-Йорк. Офф-Бродвей: Вечеринка Арнольд Вайнштейн ; Красные Робинс и Новая Диана Кеннет Кох ; Басни Эзопа и Рождество пастухов Джон Свон & Уильям Руссо ; Семь смертных грехов Брехта / Вейля. Для нью-йорка Художественный Театр Институт: Поток весны; Базилика и Жозефина Рассказы и конкретные события на территории администрации порта Нью-Йорка, исторических домов (в основном Вольфганга), музеев и мест, представляющих исторический интерес. Выпускник Йельской школы драмы, Пенсильванский университет (президент Penn Players) и Бристольский университет, Англия. Получатель грантов от NEA, NYSCA и DCA. В 2002 году он стал кавалером искусств и литературы Французской Республики, а в настоящее время является исполнительным художественным руководителем Массачусетского международного фестиваля искусств (MIFA), где он открывает исторический театр Победы в Холиоке, штат Массачусетс.

Ансамбль «Романтический век», получивший признание критиков, сейчас, в своем 18-м сезоне, вызывает в воображении прошлое оригинальные мультимедийные произведения, объединяющие камерную музыку, драму и историю. Предметы охватывают столетия, от Толстого до Тосканини, от Верна до Ван Гога, и все они оживают благодаря слиянию драмы и звука. Мы верим, что можно глубже понять Фрейда, слушая эротическую музыку кабаре Вены, что можно глубже оценить «Лунную сонату» Бетховена, слушая, как он говорит о его замученной любовной жизни и его изнурительной глухоте. Освещая взаимодействие литературы, биографии и музыки, мы изменили концертный опыт.

ERC была основана пианистом Ева Волк в 2001 году с целью создания привлекательного и инновационного подхода к концертам камерной музыки. Театральные концерты ERC переплетают письма, мемуары, дневники, стихи и другую литературу с камерной и вокальной музыкой; исторический контекст музыки усиливается благодаря ее связям с историей, политикой, философией, психологией и другими видами искусства, что создает новый впечатляющий опыт исполнения. Эти уникальные постановки объединяют драматические и полностью инсценированные сценарии с музыкой, отражая прошлое с ощущением непосредственности, которое переносит, освещает и пленяет. Сценарии, взятые из исторического материала, который включает в себя письма, дневники, мемуары, газетные статьи, стихи и литературу, создают сложный контрапункт музыкальной программе. Предметы охватывают века, от Толстого до Тосканини, от Верна до Ван Гога, и все они оживают благодаря слиянию драмы и музыки. Освещая взаимодействие литературы, биографии и музыки, ERC преобразил концертный опыт. Романтический век был о воображении и экспериментах. Улучшение человеческого состояния с помощью искусства: это дух, который мы надеемся вызвать.

ERC создал более 40 оригинальных театральных концертов в таких учреждениях, как Бруклинская Академия Музыки ; Shakespeare & Company в Леноксе, Массачусетс; Еврейский музей Нью-Йорка; Archivio Fano Венеции, Италия; Фестиваль музыки Шамбре в Монреале; Массачусетский международный фестиваль искусств / MIFA; Французский институт-Альянс Франсез / FIAF, Нью-Йорк; Итальянская академия перспективных исследований при Колумбийском университете; Итальянский культурный институт Нью-Йорк; и Городской университет Нью-Йорка (CUNY). Программы ERC отличаются своим художественным совершенством, широтой репертуара и разнообразием тематики. За свою относительно короткую историю «Ансамбль для романтического века» обогатил музыкальную сцену высокоинновационными постановками, которые также исторически информированы, эстетически изысканны и эмоционально переносимы.

Сезон трех игр также включает в себя:

• Маэстро воплощает в жизнь историю дирижера Артуро Тосканини, который смело выступал против фашизма в Италии и Америке. Во время своих поездок в Палестину для создания оркестра, состоящего из еврейских беженцев, Тосканини сталкивается с Муссолини и Гитлером, показывая миру, что художники могут поднять свой голос против тоталитаризма. Пронзительный театральный опыт, основанный на его страстных личных письмах и музыке современников, зрителей проникает в сознание маэстро.
• Ганс Христиан Андерсен - Сказки Реальные и Воображаемые - Ганс Христиан Андерсен известен как один из самых плодовитых авторов сказок, написавший более 3300, некоторые из которых настолько проникли в нашу культуру, что трудно представить мир без них. Эта часть исследует не только магию, более глубоко глядя на внутреннюю жизнь Андерсена и на то, как некоторые из его самых запоминающихся сказок выходят за пределы возраста и национальности.

Ева Волк является основателем и исполнительным художественным руководителем ERC, а также драматургом. Недавние работы включают «Ухо Ван Гога» (Центр подписи «Першинг-Сквер», 2017; «Критик Нью-Йорк Таймс»); Анна Ахматова: «Сердце не из камня» (BAM, 2016; «New York Times Critic's Pick»); а также Жюль Верн : От Земли до Луны (БАМ, 2015; также подборка New York Times Critic). В 2001 году г-жа Вольф основала «Ансамбль для романтического века» с целью создания инновационного и драматического концертного формата, в котором эмоции, раскрываемые в мемуарах, письмах, дневниках и литературе, драматично переплетаются с музыкой, таким образом, воплощая в жизнь ощущения и страсти. ушедшей эпохи. За последние шестнадцать сезонов г-жа Вольф написала сценарии для более чем двадцати пяти театральных концертов ERC и выступила в большинстве из сорока с лишним оригинальных постановок ансамбля. Некоторые основные моменты включают сценарии г-жи Вольф для Чайковского: «Никого, кроме Одинокого сердца», который был исполнен в Shakespeare & Company в Леноксе, Массачусетс (2013) и в BAM (2014); Ухо Ван Гога на фестивале музыки в Шамбре-де-Монреаль; Фанни Мендельсон: из тени ее брата по заказу Еврейского музея в Нью-Йорке; и «Дело Дрейфуса» и Пегги Гуггенхайм, раздетые голыми ее холостяками. В 2009 году она выступила перед аншлаговой аудиторией в Sale Apollinee Театра La Fenice в Венеции в итальянской постановке своего сценария Toscanini: Nel mio cuore troppo di assoluto.

Центр подписи Першинг-Сквер, постоянный дом Театр подписи , это три театральных объекта на Западной 42-й улице, спроектированный Фрэнк Гери Архитекторы разместятся в трех резиденциях драматургов Signature и будут способствовать развитию культурного сообщества. Центр является важным вкладом в культурный ландшафт Нью-Йорка и предоставляет площадку для культурных организаций, которые поддерживают и поощряют сотрудничество между художниками по всему пространству. В дополнение к трем интимным театрам в Центре есть Студия Театра , репетиционная студия, книжный магазин и Signature Café + Bar, открытые для публики с полудня по вторникам - воскресеньям. Для получения дополнительной информации об аренде Центра, пожалуйста, посетите www.signaturetheatre.org/rentals ,

Абонементы от 149 долларов, предлагающие билеты на все три шоу, теперь можно приобрести по адресу romanticcentury.org ,

Индивидуальные билеты, которые сейчас продаются, стоят от 39 до 149 долларов. Билеты на ПОТОМУ ЧТО Я НЕ МОГ ОСТАНОВИТЬСЯ: Встреча с Эмили Дикинсон можно приобрести онлайн на TicketCentral.com; по телефону 212-279-4200; или лично в 416 West 42nd Street (С 12:00 до 20:00 ежедневно).

Для получения дополнительной информации посетите romanticcentury.org ,

Статьи по Теме Посмотреть ещё Off-Broadway Рассказы шоу

Более горячие истории для вас

Похожие

Комментарии