Статьи

Home › News

Поздний Машков. Живопись из российских музеев и частных собраний

31.10.2017

Подвиг Одессы. Песня Прямо на белых неслась Конница красных крылато Снедь московская. Хлебы. 1924. Собрание Государственной Третьяковской галереи Гурзуф. Женский пляж. 1925. Собрание Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Девушка с подсолнухами. Портрет Зои Андреевой. 1930 Сентябрьское утро в Артеке. 1934 Натюрморт с магнолиями. 1934. Собрание Государственного Русского музея Степь. Репейник. 1933. Собрание Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Клубника и белый кувшин. 1943. Собрание Государственной Третьяковской галереи Виноград со статуэткой. 1940-е. Собрание Пермской государственной художественной галереи

14 апреля 2016 года в фонде IN ARTIBUS открылась выставка  «Поздний Машков» — третья из серии «Московская школа» . Ее организаторы сделали акцент на последнем двадцатилетии — зрелом периоде творчества художника. «Поздний» Машков в настоящее время недооценен искусствоведами и критиками, пребывая в тени себя — «бубнововалетовского». Он не очень популярен и у современной публики: возможности познакомиться с поздним периодом Машкова сейчас, к сожалению, не предоставляет ни одна из постоянных экспозиций. Подобная ситуация художнику не в новинку — вплоть до 1970-х его творчество рассматривалось в противоположном ракурсе — эпоха «Бубнового валета» представлялась подготовкой Машкова к подвигам соцреализма, которых он, к слову, так и не совершил.

Наиболее ранние работы на выставке — «Натюрморт с веером» (1922), «Крымские фрукты и магнолия» (1923), «Портрет М.И. Машковой» (1923) (все из коллекции Государственного Русского музея) — экспонировались на рубежной «Выставке картин» (1923), знаменовавшей поворот художников «Бубнового валета», находящихся в зените славы, от радикального модернизма — к классике. В залах фонда зрители увидят также знаменитое полотно Машкова «Снедь московская. Хлебы» (1924), последнее время отсутствующее в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.

Седьмой лепесток. Фильм.

Наряду с хрестоматийными работами в состав экспозиции включены малоизвестные работы художника. Настоящим открытием станет еще недавно считавшаяся утраченной «Девушка с подсолнухами» из московской частной коллекции — один из трех программных «портретов в пейзаже», созданных в 1930 году, когда художник, не пожелавший участвовать в столичной борьбе за место под солнцем, объявил, что хочет «стать на 100% к производству, то есть к мольберту» и удалился работать в станицу Михайловская. Выставка предоставляет возможность впервые за 85 лет увидеть вместе все три работы; две из них — «Колхозница с тыквами» и «Девушка на табачной плантации» — принадлежат Волгоградскому художественному музею им. И.И. Машкова.

Основная часть экспозиции — классические «музейные» натюрморты (1920-30-е) и камерные работы последнего, «абрамцевского периода» (1930-40-е); всего — около сорока работ Ильи Ивановича Машкова из частных собраний и государственных музеев (среди них, кроме упомянутых: Пермская и Вологодская художественные галереи, Калужский и Брянский художественные музеи и др.)

На выставке запланировано виртуальное присутствие живописного ансамбля Машкова, пребывающего ныне в своеобразном статусе «неведомого шедевра». Шесть грандиозных панно для банкетного зала гостиницы «Москва» (1937-1938) в настоящее время недоступны для осмотра: переданные в Государственный музей архитектуры, они нуждаются в реставрации и подходящих экспозиционных площадях. Специальная часть экспозиции — восемь эскизов к ансамблю гостиницы «Москва» (1937) из частной коллекции.

Организаторы выставки представляют себе Машкова не столько темпераментным революционером и новатором, сколько уверенным в себе классиком европейской живописи, родоначальником русской колористической традиции, выдающимся педагогом и художником, посвятившим себя исключительно искусству, и полагают, что творчество Машкова представляет интерес во всей своей полноте.

Поскольку ценность разных периодов — величина не постоянная и зависит от требований времени, IN ARTIBUS предлагает обратить внимание на то, что составляет основу творчества Машкова на всем его протяжении: вопросы цвета, композиции, мастерства и взаимосвязей с мировым искусством — фундаментальные проблемы живописи.