Львовский оперный театр

предыстория театра

В то время Западная и Восточная Галичина вошли - после первого раздела Польши между Пруссией, Австрией и Россией в 1772 г.. - в состав Австрийской, а впоследствии - Австро-Венгерской империи. Львов стал главным городом галицкого края, к которому стекались квалифицированные кадры. Оживились экономика, торговля, строительство, образование, культурное и художественное, в том числе и театральная жизнь. В XVIII в. - в начале XIX в. представления театральных трупп (местных, которые организовывались на несколько лет, или прибывших в неделю или дольше) относились в учебных заведениях, имели зала, подходящую для таких мероприятий, как, например, иезуитский коллегиум (теперь средняя школа № 62).

Первой театральной сооружением во Львове, которая, хотя и не специально строилась как театр, но очень предоставлялась для приспособления под него, был деревянный дом в районе современной площади И. Подковы. Перестроен, он получил не только партер с галереей, но и ярусы и ложи. Поскольку в основе был не нов, то продержался недолго, и в 1783 году его разобрали.

В последующие годы и десятилетия были еще другие проекты и намерения для строительства во Львове нового солидного театра. На пути становились либо отсутствия средств, или, как ни странно, человека, который бы доказал это дело до конца.

Строительство

И все же Львов, который стал стремительно развиваться с конца XIX в., Требовал нового, большого, пышного, собственно городского театра. В объявленном в 1895 году конкурсе на лучший проект победил Зигмунд Горголевский (1845-1903), директор Львовской художественно-промышленной школы. Получив в Королевской строительной академии Берлина основательную инженерно-строительное образование, он мог сам управлять и всеми работами: земляными, строительными, споряджувальнимы, - привлекая к ним лучших львовских инженеров, рабочих, художников. Для строительства театра выбрали площадь Голуховских, выросшей на бывшем берегу реки Полтвы, к тому времени уже взятой в коллекторы под землей. На площади не было ни частных домов, которые нужно было сносить, что тянуло бы дополнительные средства, ни архитектурной доминанты поблизости. Именно эти факторы сработали на выбор места. Но гидрогеологические условия здесь были не вполне благоприятные для строительства большой общественной сооружения.

Специалисты разрабатывали идеи для безопасного и найекономнипюго фундамента. Всеми работами по сооружению фундамента, рядом с 3 Горголевским, руководил Я. Богуцкий. Сначала на подготовленную основу был залит слий бетона с заложенной в него стальной арматурой. На этой основе клали стены из камня - до высоты пола пидпид-ных помещений. После этого возводили стены из кирпича. Для отвода грунтовых вод сооружение обвели дренажными трубами (диаметр -16 см). Работы такого плана проводились еще 8 лет после открытия театра.

Главные конструктивные элементы здания сделаны из местного (Полянский карьер) известняка, весь цоколь - из твердого тернопольского песчаника. Стены оштукатурены известковым раствором.

Внешний вид, в отличие от других театров того времени, не выдает внутреннего плана размещения ярусов.

Строительство длилось три года и четыре месяца. Архитектурный стиль театра - псевдоренессанс, который называют то венским, то итальянским. Всего в нем использовано детали различных архитектурных стилей.

открытие театра

Городской театр открылся 4 октября 1900. Его исполнительский уровень был очень высоким, изысканности и актуальности его репертуара могла позавидовать Варшава. Гости, приезжавшие во Львов, обязательно посещали театр. Известный австрийский композитор, директор Королевской оперы в Вене Г. Малер, который в 1903 году прибыл на гастроли в филармонии как дирижер, писал: «Вчера вечером я слушал оперу Д. Пуччини" Тоска ". Это во всех отношениях прекрасный спектакль, и даже странно, что в австрийском провинциальном городе можно найти что-то подобное ».

интерьер

Театр, щедро удекорований как снаружи, так и внутри, является сосредоточением достижений скульптуры и живописи Галиции конца XIX в. Свое искусство показали Скульпт-ры П. Войтович, А. Попель, Е. Печ, Т. Баронч, художники Т. Попель, М. Герасимович, Т. Рыбковский, 3. Розвадовский, С. Ясенский и др.

Заходим в театр и любуемся двенадцатью живописными полотнами (с условным названием «Профессии») под плафоном фойе (художники - Т. Попель, Т. Рыбковский, М. Герасимович, 3. Розвадовский), позолоченной балюстрадой второго балкона (выкована из металла, она выглядит , как кружево), пальметты и масс Карон на стенах, камеями вдоль фриза, которые олицетворяют Страдание, Самопожертвование, Волю, Радость, Грусть, Красоту, Музыку и Танец (скульптор - Е. Печ). Сверху через стеклянный потолок приятно льется мягкий свет: днем ​​- от солнца, ночью - от месяца и звезд. Итак, в фойе никогда не бывает сплошной тьмы, что очень важно и с практической стороны.

На уровне первого этажа находится так называемый зеркальный зал, важным элементом отделки которого есть зеркала, расположенные друг напротив друга для оптического расширения зала (35 × 7,5). Здесь, над дверью и вверху напротив них, возвеличуються четыре женские фигуры, олицетворяющие Любовь (с амуром), Зависть (с змеей), Материнство (с ребенком), Гордость (с зеркальцем). Над зеркалами хорошее настроение создают изображения четырех времен года: весной (с цветами), лета (с дудочкой), осенью (с плодами между хризантем), зимы (с очагом).

Как видим, в росписях театра отражено большое разнообразие мира с его профессиями, чувствами, характерами, видами искусства и т. П. В двух отсеках зеркального зала находим изображение частей мира, згромаджуються вокруг Европы - цивилизованный, прогрессивной из них. Европу в образе мальчика, путешествующего с континента на континент, награждают найкоштовнипиимы своими сокровищами: Азия-жемчугом и художественными произведениями японских и китайских художников, Африка - алмазом и страусовыми перьями, Америка -Золотая (художник М. Герасимович),

Зал имеет форму лиры (22,5 × 18,5 м) и может вместить 1 тыс. Чел. Его оформление осуществляли 10 художников под руководством С. Рейхана, манеру письма которого можно оценить, рассмотрев узкий плафон над сценой - «Апофеоз славы». Здесь же видим старинный герб Львова, композицию «Гений и ангел» (скульптор П. Войтович). Внимание привлекает плафон на потолке, состоящий из 10 секторов с изображениями Грации, Музыки, Танца, Критики, Драмы, Вдохновение, Вакханалии, Добродетели, Иллюзии, Правды. В сердцевине плафона сверкает люстра, изготовленная по проекту 3. Горголевского. Этой дорогой, искусно совершенной «брошью» мастер как поставил точку в своей сложной работе в театре.

Зал удекорований не только росписями и скульптурой, но и роскошными лепниной, позолотой, резьбой (скульпторы П. Герасимович, П. Войтович, Я. Джованетти, Е, Подгорный), которые в разных вариациях переходят на три балкона. Ложе партера обрамлены колоннами. Первый балкон украшен двадцатью уникальными картинами на сером мраморе. Второй балкон «поддерживается» атлантами и кариатидами, третий - гермами.

Сцена имеет две завесы: противопожарную, весом более 12 тонн, и чисто декоративную. Эта картина, которую расписал польский художник Г. Семирадский (1843-1902), относится к уникальных художественных произведений, находящихся во Львове.

Обдумывая оформление зала Городского театра, 3. Горголевский решил дополнить его великолепие живописной завесой (такую ​​сделал Г. Семирадский для театра в Кракове). В 1898 году с предложением об аналогичной занавес он письменно обратился к этому художнику (своей Слава не уступал Я. Матейко), профессора Петербургской и почетного члена многих академий искусств Европы, (с 1872 года жил в Риме).

С таинственных испарений, всплывают из глубин земли, образуется и возвышается вверх окрыленная Воображение (Фантазия). Сила, уравновешивает Воображение во время сознательного творчества - Разум - стоит по другую сторону дельфийского треножник в одежде Минервы с весами в руке - символом равновесия.

С правой строны, на фоне унылого пейзажа, изображена толпа, который гонится за призраками человеческого счастья: Фортуной, Славой и Любовью, главными пружинами трагикомедии мира. Аллегорическая фигура Истории левой рукой указывает на то бешеную погоню, а в правой она держит книгу с выписанными на ней словами: «Так было, так есть - так будет всегда?» Фигуры Трагедии и Комедии дополняют эту группу.

По левой стороне картины: женщина в плаще оперлась на арфу и смотрит на фигуру Вдохновения, она олицетворяет музыкальную драму (Оперу).

Двойственную сущность Оперы фигурируют изображены рядом: Поэзия (с лирой в руке и лавровым венком на висках) и Музыка в виде классической Сирены -напивптаха - полуженщины. Эту Оперу дополняют: Опера комическая (оперетта) - молодая, игриво улыбается женщина, держащая лиру, при крашен комической маской, и Танец ».

В свое время художник просил дирекцию театра напечатать это толкование картины. С этой целью были изданы художественные открытки.

художественная жизнь

Сцена Городского театра во Львове слышала выступления певцов мировой славы А. Дидура, М. Баттистини, Я. Королевич-Вайдова, Я. Кепура, Д. Беллинчиони, К. Вэнс, Б. Сорель, И. Жиральдони и др.

Балетная труппа самостоятельно не выступала, только в 1921 году решилась на постановку «Лебединого озера» Чайковского, которая вошла в историю театра как первый балет на этой сцене.

А собственно украинский театр находился тогда в сложном положении. Артисты украинцы, которые были в составе труппы театра, всевозможными способами пытались дать зазвучать родному слову. В 1905 году группа драматических актеров гастролировала в Киеве, а 2 и С апреля 1906 театр принимал на своей сцене М. Заньковецкой и Садовского, И. Стадник, Л. Кравчукивну, И. и К. Рубчак, А. Осиповичеву в спектаклях «Папина наука» по пьесе И. Карпенко-Карого и в оперетте Лысенко «Черноморце». В 1908 году здесь выступила труппа театра «Русская беседа» (основан в 1864 г..) С операми «Наталка Полтавка» Н. Лысенко и «Катерина» Н. Аркаса. В разные годы в театре пели, кроме вышеназванных, и такие прекрасные украинские оперные исполнители, как М. Голинский, А. Любич-Парахоняк, А. Руснак, А. Носалевич и др.

В декабре 1939 года Городской театр был реорганизован в Львовский государственный театр оперы и балета. В течение 1941-1944 гг. Театр пережил немецкую оккупацию. Однако творческая жизнь не прекращается. В театре работали такие выдающиеся художники, как дирижеры Л. Туркевич, М. Колеса, режиссеры В. Блават-ский и И. Стадник, сценограф М. Отдать хормейстер Я. Вощак, солисты Л. Черных, В. Тисяк, И. Туркевич -Мартинець, Е. Поспиева, 3. Дольницкий, И. Романовский и др. Опера, балет и драма поочередно работали для немцев и львовян.

После второй мировой войны в театральный репертуар ежегодно друг за другом входят произведения украинских композиторов или произведения на украинскую тематику: оперы «Запорожец за Дунаем» С. Гулака-Артемовского (первая послевоенная премьера), «Служанка» М. Вериковского, «Наталка Полтавка »и« Утопленница »Н. Лысенко,« Маруся Богуславка »А. Свечникова,« Богдан Хмельницкий »К. Данькевича,« Платок Довбуша »,« сойки Крыло »,« Арина »А. Кос-Анатольского», а впоследствии и другие.

Труппу составляют талантливые исполнители, среди которых солисты оперы П. Кармелюк, Н. Шевченко, Г. Юровская, М. Торчинский, Н. Цимбалюк, А. Дольский, солисты балета А. Сталинский, Н. Слободян, В. Ильинская, М. Дельсон , М. Мономахов, Н. Егурнова, дирижеры Я. Вощак, И. Мандрыкин, Я. Брагинский, художники, Ф. Нирод, А. Сальман. Каждый спектакль собирает в театре широкую и благодарную зрительскую публику.

С августа 1956 театр начал носить; имя Ивана Франко. В конце 60-х годов он пополнился новыми силами. За дирижерский пульт стали Ю. Луцив, И. Лацанич, С. Арбит, в балетную труппу пришли талантливые хореографы М. Трегубов, М. Заславский и А. Шакера, заявил о себе самобытный сценограф Есть Лысык. Зрители шли на спектакли с участием любимых артистов оперы (таких как В. Герасименко, Т. Браткивска, Т. Полищук, Я. Чайка, Т. Дидык, А. Врабель, Г. Кузовков, В. Лубяный, Л. Божко, Н. Тычынски, В. Игнатенко и др.) и балета (Г. Исупов, А. Стратиневська, И. Красногорова, П. Малхасянц, Л. Орловская, Е. Старикова, Ю. Карлин и др.).

Театр завоевывает позиции одного из лучших не только в Украине, но и на всей территории Советского Союза. На некоторые представления зрители приезжают специально, чтобы увидеть сценографию народного художника Украины Евгения Лысыка ( «Спартак» А. Хача-Турян, «Эсмеральда» Ц. Пуни, «Три Мушкетера» В. Баснер, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева , «Сотворение мира» А. Петрова, «Щелкунчик» П. Чайковского, «Джоконда» А. Понкьелли и др.), которая в монументальных росписях поражала полнотой раскрытия музыкальной партитуры, глубиной философского осмысления произведения, огромным богатством фантазии в выборе форм и цветов. Традиции незабываемого Е. Лысыка продолжают его ученики : Народный художник Украины Т. Рындзак и заслуженный художник Украины М. Рындзак, творчество которых сейчас известна не только в Украине, но и за рубежом. Постановки с их участием неоднократно вызывали большое восхищение на гастролях театра.

В конце 70-х годов театр закрылся на реставрацию. У него были укреплены основы, перепланирована подвальные помещения (здесь сделали, кроме других вспомогательных помещений, кафе); осуществлена ​​реконструкция сценических механизмов, что позволило установить на сцене 4 плунжера для сооружения декораций на разных уровнях.

В нишах фойе был установлен бюст Т. Шевченко, И. Франко, А. Мицкевича, А. Пушкина, а в нишах зеркального зала - М. Лысенко, С. Гулак-Артемовского, М. Глинки, П. Чайковского (скульпторы - Е. Мисько, Я. Чайка, И. Садовский, А. Пылев). Обновленный и сияющий позолотой театр пригласил первых зрителей в 1984 году.

фестиваль

http://1tv.com.ua/ru/video/program/teatralni_sezony/2012/12/21/5759 - УТ1 - репортаж о фестивале

В помолодели стенах театра начали рождаться новые традиции. Одна из лучших - фестиваль оперного искусства имени Соломии Крушельницкой, к слову, единственный в то время оперный фестиваль в Украине.

Имя С. Крушельницкой (1872-1952) фестиваль получил не случайно. Ее связь со Львовом был очень тесным. Здесь она училась в консерватории, выступала на сценах нескольких театров, приобрела дом для себя и семьи и останавливалась в нем во время приездов во Львов. Здесь С. Крушельницкая после триумфальных выступлений на мировых оперных сценах провела последние годы своей жизни, излагая вокал в консерватории им. Н. Лысенко.

Ее дома стало музеем (ул. С. Крушельницкой), кстати, одним из лучших мемориальных музеев в нашем городе.

А к ее могиле на Лычаковском кладбище 16 ноября ежегодно приходят сторонники оперы, чтобы почтить память великой артистки.

гастроли

Об высокий исполнительский уровень труппы свидетельствуют похвальные оценки музыкальных критиков. Например, после гастролей театра в Киеве в 1993 году ведущие музыковеды столицы единодушно высказались «Львовяне не боятся сложных образцов мирового оперного и балетного репертуара», «стоят звание национального», «достойны представлять Украину в мире на престижных фестивалях». Журнал «Музыка» подытожил: «Именно ощущение своей художнической избранности, осознание долга перед слушателем и стремление формировать свое самобытное лицо одухотворяет работу Львовского государственного академического театра оперы и балета» (журн. «Музыка», 1993 г.., № 5).

Период с 1995 году театр начал активно гастролировать за границей в Италии, Германии, Австрии, Испании, Польши. Кстати, именно итальянские выступления стали испытанием для труппы и заверениям ее собственных сил. Аплодисменты слушателей с партитурами перед глазами были той высшей похвалой, которая дает художнику крылья и поощрение новых поездок.

В журнале «L'Opera», в частности, отмечается, что солисты обладают хорошими голосами и актерскими данными. Каждый спектакль собирает в театре широкую и благодарную зрительскую публику.

В 2000 году Львовскому национальному академическому театру оперы и балета, которому тогда было присвоено имя Соломии Крушельницкой, исполнилось 100 лет. Этот юбилей, совпавший с 400-летием оперного жанра, театр праздновал не как обычный день рождения - день или неделю. По словам директора театра, заслуженного работника культуры Украины Т. Эдера, «коллектив стремится его отметить величаво, в течение нескольких месяцев, с приглашением на выступления артистов мирового уровня, с широким привлечением общественности. Наша цель - пропаганда и утверждение среди широких масс и особенно среди молодежи, оперного и балетного искусства, составляющие национальное богатство каждого государства ».

В течение года коллектив приветствовали оперные театры Украины, России, Польши, отдельные певцы и музыканты, как, например, всемирно известный альтист Юрий Башмет, лауреат Государственной премии Украины им. Т. Г. Шевченко А. Шкурган, народный артист СССР Ю. Мазурок и др.

К юбилею театр подготовил несколько премьер, среди которых опера «Моисей» (либретто Б. Стельмаха) по одноименной поэме классика украинской литературы Ивана Франко. Эту оперу посвятил юбилею один из лучших современных украинских композиторов М. Скорик. Она получила благословение и поддержку Папы Римского Иоанна Павла II.

корифеи

В течение века истории театра в разное время в нем работали выдающиеся личности, некоторые из которых имели и мировую славу, например Соломия Крушельницкая, Генрих Семирадский, Александр Мишуга.

Своим искусством они внесли большой вклад в национальную культуру.

театр сегодня

Львовский национальный академический театр оперы и балета им. С. Крушельницкой сегодня - это большой творческий коллектив, имеющий большие творческие достижения, и, прежде всего, это забота о сохранении сценической жизни украинской оперной и балетной классики. В репертуаре театра сейчас 10 украинских музыкально-сценических произведений. Важно подчеркнуть, что такого количества украинских спектаклей нет ни в одном аналогичном театре Украины. По опер зарубежных композиторов, то больше десятка изучены языке оригинала: «Отелло», «Аида», «Травиата», «Набукко», «Бал-маскарад» Д. Верди, «Тоска», «Богема» и «Мадам Баттерфляй» Д . Пуччини, «Сельская честь» П. Масканьи и «Паяцы» Р. Леонкавалло - итальянской, «Кармен» Ж. Бизе - на французском, «Страшный двор» С. Монюшко - польской, «Иоланта» - на русском.

Недавно театр получил статус Национального. Эту историческую для Львова событие 5 октября 2005 в зеркальном зале перед работниками театра провозгласил Президент Украины Виктор Ющенко, отмечая большие заслуги всего нашего коллектива, высокий исполнительский уровень солистов, хора и оркестра.

Рассказывая о современных дня театра, нельзя обойти его ходы в ногу с техническим прогрессом. Здесь появилось электронное табло, которое, благодаря переводу на движущейся ленте, дает возможность украинскому зрителю лучше понимать содержание опер, выполняемых иностранными языками. Сцена обогатилась совершенным светом из Японии (театр получил его, выиграв грант в конкурсе среди многих театров Восточной и Центральной Европы). В театре постоянно идет обновление, совершенствование закулисной части. Отремонтировано и оснащен хоровой, балетный и репетиционный зал.

Работники всех цехов - и творческих, и технических - вкладывают частицу своей души для процветания театра, который стал их судьбой, их гордостью, их счастьем. Львовяне радуются, что один из лучших театр

Театр чтит память о тех украинских художников, которые в разные периоды его истории творили ему славу. В 2002 году в зеркальном зале был установлен памятник патронессе Львовской Оперы Соломии Крушельницкой (скульптор Ярослав Скакун) - к 130-летию со дня его рождения. Портретную галерею дополнили бюсты певцов Александра Мишуги, Модеста Менцинского, художника Евгения Лысыка, дирижера Ярослава Вощак.

источник: http://opera.lviv.ua/ua/

Похожие

Комментарии