Новости
Статьи
ARTandYou.ru - Прямая речь - Арсений Власов о своих мечтах, арт-рынке и этносюрреализме.
29.08.2018
Арсений Власов – яркий пример успешного молодого художника. По оценкам критиков, в свои 26 лет, он является одним из самых модных и перспективных художников современной России. Его работы находятся в собрании Третьяковской Галереи Современного Искусства, Харьковского Художественного Музея, Ярославского Художественного Музея и Музея Современного Искусства им. Зураба Церетелли. Он сотрудничает с ведущими московскими галереями, в том числе в течение со знаковой галерей XL Лены Селиной на Винзаводе.
"Современное время диктует свои условия. Я стремлюсь показать некий образ, найти его и показать людям, именно сюжет, какую-то форму.
А сегодня, в современное время, художники все гоняются за тем, чтобы найти посредством чего показать что-то, неважно что. Для меня важно показать что-то.
А сейчас художники не задумываются об этом, чтобы это было интересно, они, например, думают главное, чтобы это из паралона там было вырезано, главное чтобы это был пластик, чтобы здесь был современный материал, а в-принципе не важно какая форма. Будь это просто девочка с шоколадкой, но она под какой-то пластиковой пластиной, подсвечена изнутри, и это уже круто, это современно. Ну, а по сути это просто девочка с шоколадкой где-то стоит на мостовой, а для меня важно, чтобы это была не просто девочка, а что-то необычное, какой-то необычный образ, может быть даже не существующий персонаж, и вот человек может его увидеть
У нас сегодня люди любят говорить, что у нас вообще нет арт-рынка. Я бы сказал, что он просто слабый. Я себя чувствую нормально. Мне уже 26 лет, а я с детства мечтал, жить в собственном доме, играть в теннис на собственном корте, плавать в собственном бассейне, но пока это еще не реализовалось. Достаточно сложно на нашем арт-рынке это осуществить, но я думаю все впереди, время есть. Будем стараться и в России это развивать и проекты в Европе, Америке, Японии. Все впереди. Надо просто заниматься делать что-то лучшее, в первую очередь для себя это делаю, такое есть ощущение. Что мне самому нравится, всегда я главный судья этому всему. Если я вижу, что это здорово, то не зря я за это взялся за кисти, или пастель, или я также занимаюсь видео инсталляциями и фото работами. Если я за что-то взялся и чувствую, что это хорошо, результат меня устраивает. В первую очередь для меня это важно, а потом уже думаю о публике, чтобы этот проект был интересен. Процент в искусстве очень мал.
Кому то искусство вообще не нужно, а нужна машина, чтобы было что поесть, холодильник и белые стены
Bм не нужно искусство, они слушают музыку какую-то по радио и все, а искусство им не важно. То есть это уже априори какой-то небольшой процент людей, поэтому я всегда готов, что даже если на выставке было 500 человек, их них 50 – 100 действительно восприняли, им понравилось, и они остались под впечатлением. Я рассчитываю отфильтровать и найти вот этих людей, своих поклонников и в-принципе это делаю для них для людей которым действительно интересно что-то новое. Они найдут это в моих проектах.
Этносюрреализм – это некий микс, разные культуры мира – ацтеки, мексиканская культура Майя, культура востока, старославянская культура, африканская культура – все это вместе переплетается, получается некий такой сплав этих всех культур. Но при этом это не чистый этнос, который все привыкли видеть, например африканская скульптура – большая голова маленькое тело, но это больше похоже на примитивизм, то есть это этника и примитивизм. Я же изображаю, этно-сюрреалзим, как у Сальвадора Дали были несуществующие образы, я соединяю этнос и нереальные образы."